Siempre será impresionante ver las nuevas imágenes hiperrealistas en los juegos año tras año. Pero, ¿qué pasa con esos estilos artísticos que se desvían de la norma? Son tan, si no más, impresionantes que cualquier dirección que apueste por el realismo absoluto. Y merecen ser celebrados, así que aquí hay 10 estilos de arte de videojuegos alucinantes que nunca olvidaremos.
Ori y la voluntad de los fuegos fatuos
Ori and the Will of the Wisps es uno de los juegos más impresionantes visualmente de los últimos tiempos. Ganó el premio a la Mejor Dirección Artística de ComoHow para 2020, y con razón.
Este juego está lleno de paisajes dignos de fondos de pantalla de principio a fin. Cada área parece una pintura en movimiento, desde picos nevados hasta bosques densos y mucho más.
La plataforma de Ori es un placer para la vista, pero honestamente, su vibrante estilo artístico 2.5D es razón suficiente para darle una oportunidad al juego.
Transistor
Los juegos supermasivos nunca parecen fallar en el departamento de arte, y eso es gracias en gran parte a la directora de arte Jen Zee, quien ha creado ilustraciones para Bastion, Transistor, Pyre y Hades.
Hades fue un gran éxito el año pasado, pero si nos centramos en estilos artísticos alucinantes, Transistor lo superó un poco.
Puede ser una elección inesperada terminar la lista, pero sus imágenes futuristas son memorables por varias razones. La ciudad de Cloudbank se siente conectada y recientemente habitada, incluso si la explora después de un desastre para sus residentes.
Transistor utiliza efectos llamativos, una iluminación ligeramente brillante y un fondo fantástico para sumergirte en su mundo con cada ubicación que explores.
Regreso de la Obra Dinn
Return of the Obra Dinn es otro juego que podría recomendarse solo por sus imágenes, aunque ya es un juego sólido que permite a los jugadores resolver un misterio de asesinato en un barco fantasma.
El estilo artístico es tan único que es casi indescriptible, ya que su blanco y negro aparece como algo de un filtro de Instagram. Es mucho más fácil mostrar una captura de pantalla o un avance para transmitir el mensaje.
El juego ganó la Mejor Dirección de Arte en los Game Awards en 2018, y una mirada a su estilo pixelado de dos tonos te mostrará por qué.
Cuphead
Cuphead es una de las opciones más obvias para una lista de estilos artísticos impresionantes, ya que sus diseños vívidos y coloridos literalmente salen de la pantalla. Junto con eso, también exploró un período de tiempo único, transportándonos a la década de 1930, pero de una manera completamente diferente.
Cuphead tenía jugadores que querían más del primer tráiler. Su estilo de dibujos animados dibujados a mano es tan raro que sería difícil encontrar un juego que se vea igual incluso desde la distancia.
Los fondos de acuarela y la animación de celdas funcionan de maravilla, incluso con todo el montaje y los disparos rápidos involucrados.
Viajero octopata
Hablando de pixelado, Octopath Traveler incluye algunos de los píxeles más bonitos del negocio.
Pixel art no es exactamente un estilo de arte de juego raro por sí solo, pero los fondos 3D HD de este juego se combinan tan bien con los sprites de personajes 2D que querrás tomar capturas de pantalla sobre la marcha.
La amplia variedad de lugares a los que puede viajar en el mundo de Octopath también ayuda a vender la apariencia, ya que cosas simples como cuerpos de agua y tormentas de nieve se ven mucho mejor que ellos.
noche Blanca
White Night no es exactamente el juego más popular de la lista, pero sus opciones de estilo siguen siendo innegables. Es un juego de terror de supervivencia con un sorprendente estilo artístico en blanco y negro.
El arte aquí marca la pauta del juego, haciendo que explorar su mansión de los años 30 sea una experiencia espeluznante. Pero no son solo las imágenes monocromáticas las que hacen que el estilo se destaque.
También es el uso creativo de sombras, luces y siluetas en un mundo sin color. El juego ciertamente no habría sido el mismo sin este aspecto especial.
El cisne inacabado
Todos los juegos de esta lista tienen un estilo artístico increíble, pero The Unfinished Swan puede tener la combinación más creativa de jugabilidad y arte de todos ellos.
El juego tiene jugadores que usan pintura para revelar detalles en el mundo que los rodea. El paisaje completamente blanco no contiene detalles o características visibles hasta que la pintura se salpica por todas partes.
A medida que el mundo comienza a revelarse, el paisaje se convierte en una especie de cuadro gigante que pide ser explorado.
AL INTERIOR
Honestamente, los dos misteriosos juegos de plataformas de Playdead podrían estar en esta lista. Limbo e INSIDE tienen estilos artísticos que vale la pena mencionar aquí, pero este último logra usar perspectivas más dinámicas en ubicaciones más variadas.
INSIDE está casi completamente desprovisto de color, con la excepción de la camisa roja que lleva el personaje principal. Este estilo artístico es tan notable por la forma en que es capaz de crear una atmósfera oscura y misteriosa a lo largo de la historia sin volverse obsoleto.
Hay una tensión subyacente que es difícil de explicar con palabras, pero la iluminación cambiante y los fondos detallados mantienen el juego 100% inmersivo.
Okami
Okami es otra obviedad para esta lista. El juego se lanzó originalmente en 2006, pero su estilo artístico aún se destaca hasta el día de hoy.
Su arte de tinta japonesa Sumi-e no solo es genial de ver, sino que también sirve como una función de juego. Al igual que The Unfinished Swan, Okami mezcla el arte y la jugabilidad de formas interesantes.
Usar pinceladas hechas por jugadores para atravesar el entorno pintado y atacar a los enemigos es algo que debe experimentarse.
Paper Mario: el rey del origami
Como franquicia, Paper Mario ya es extremadamente creativo cuando se trata de diseño artístico. No se puede negar que Paper Mario: The Origami King lleva visualmente esa creatividad al siguiente nivel sin importar cómo te sientas acerca de otros aspectos del juego.
El mundo está lleno de productos de papel que esperan ser arrancados, rasgados, pelados y más. El entorno nunca deja de sorprender, con enemigos de papel maché y explosiones de confeti siendo la norma.
Se pueden encontrar implementaciones inteligentes del estilo de arte en papel a lo largo del juego, y eso es exactamente lo que hace que Paper Mario: The Origami King sea tan único.