Hace 30 años hasta la fecha, el jabalí norteamericano fue testigo de una de las piezas de animación más extrañas, fascinantes y hermosas jamás creadas. Hoy celebramos el aniversario del largometraje de animación Robot Carnival.
Esta colección de películas cuenta nueve historias diferentes de diferentes directores, cada una sobre, lo adivinaste, robots. El primer corto, titulado simplemente Overture, establece el tono para el resto de la antología, ya que una fortaleza en movimiento que avergüenza a Howls Moving Castle desciende sobre una ciudad pobre del desierto.
Fuente de imagen: APPP y Discotek Media
A medida que los pobres se refugian en sus chozas, los robots comienzan a salir del fuerte en una cautivadora exhibición de colorido caos. Robots danzantes explosivos vuelan por el aire y los fuegos artificiales crepitan mientras el castillo recorre la ciudad, mientras que un robot director dirige la violenta orquesta desde arriba.
Esos pocos minutos por sí solos son suficientes para envolver incluso al más tacaño de los fanáticos del anime en Robot Carnival, ya que sus animaciones vibrantes y enérgicas aún se mantienen hasta el día de hoy.
Igualmente impresionantes son los cortos que siguen, con sus propios estilos de animación únicos y tramas que van desde la comedia hasta el drama. Lo más impresionante es que la mayoría de ellos logran transmitir con éxito sus temas y mensajes sin líneas de diálogo.
En cambio, las historias se cuentan a través de animaciones expresivas que le dicen lo que está sucediendo en la pantalla a través del lenguaje corporal y la acción únicamente.
Aunque nunca escuchamos una palabra salir de su boca, podemos sentir todas las emociones que siente el protagonista de Star Light Angel debido a su corazón roto y sus acciones a lo largo de la película.
Esta animación detallada también ocurre en cortos que tienen diálogo, lo que hace que entradas como Presence y A Tale of Two Robots sean mucho mejores. Cada cortometraje no solo logra transmitir su historia tanto directamente a través del diálogo como directamente a través de la animación, lo que les agrega una profundidad considerable en general.
Fuente de imagen: APPP y Discotek Media
Una banda sonora increíble, compuesta por Joe Hisaishi e Isaku Fujita y arreglada por Joe Hisaishi, Isaku Fujita y Masahisa Takeichi, también refuerza muchas escenas a lo largo de la película, incluida la totalidad de Deprived.
La historia de un androide que salva a una niña secuestrada por extraterrestres no habría sido tan cautivadora sin el estilo de onda sintética de su banda sonora. La música marca el tono de la acción y amplifica el combate abrasador y los efectos visuales impactantes, lo que resulta en una experiencia increíble.
En retrospectiva, la lista completa detrás del Robot Carnival está sorprendentemente apilada, especialmente considerando que Katsuhiro Otomo, el creador de Akira, fue uno de los directores del proyecto.
Sí, así es, el creador de Akira, una película anunciada como una masterclass de animación, es responsable de una parte de Robot Carnival. Para ser exactos, Otomo fue responsable de los cortos de apertura y final de la película.
Honestamente, la participación de Otomo por sí sola debería ser suficiente para enviar a cualquier verdadero fanático del anime a buscar en Internet para ver Robot Carnival donde sea que pueda.
Fuente de imagen: APPP y Discotek Media
Demonios, incluso si no eres un fanático del anime, sería difícil decir que al menos no estabas intrigado por la belleza de la película, así que ¿por qué no ver al menos parte de ella?
Cualquiera que lo haga seguramente no se arrepentirá, porque Robot Carnival sigue siendo una de las mejores películas animadas jamás realizadas.