Las franquicias de videojuegos necesitan cambiar. Así es como se mantienen frescos; los desarrolladores no quieren que los jugadores se cansen de jugar el mismo juego tantas veces. El cambio es la forma en que han perseverado algunas de las franquicias más icónicas de los juegos; realizan mejoras inteligentes en su fórmula, al tiempo que conservan los elementos especiales que hicieron que valiera la pena seguirlos en primer lugar.
Sin embargo, algunas franquicias se pasan de la raya al tratar de cambiar las cosas. Eventualmente se desvanecen y, en algunos casos, es posible que nunca se recuperen por completo. Incluso si una nueva entrada recibe una recepción positiva después, la franquicia siempre será vista con escepticismo gracias a estos malos tiempos. Aquí hay cinco de esas franquicias que tropezaron en sus intentos de cambio.
Héroe de la guitarra
Fuente de la imagen: Activision Por supuesto, Guitar Hero puede haber sido una causa perdida cuando hizo su regreso sorpresa en 2015, pero si 2009 fue el año en que la franquicia se enterró, 2015 fue el año en que se selló su ataúd. Después de que un exceso de juegos de ritmo provocara un declive en 2010 y la cancelación de la serie en 2011, Guitar Hero Live regresó simplemente para poner el último clavo en el ataúd de la franquicia.
Si bien los cambios en el controlador de guitarra fueron bienvenidos porque agregaron una nueva complejidad al juego, casi todo lo demás relacionado con Guitar Hero Live se sintió mal. Una cursi presentación de video de acción en vivo mezclada con una banda sonora decididamente no orientada al rock tomó mucho valor de lo que podría haber sido un renacimiento prometedor.
Quizás el mayor pecado del juego fue su modo GHTV, que permitía a los jugadores reproducir canciones en streaming, en lugar de descargarlas a la consola. Entre la dependencia de las microtransacciones y la incapacidad de poseer las canciones, la inestabilidad de GHTV sería la mayor caída del juego.
Activision vendió el desarrollador de Guitar Hero Live, FreeStyleGames, a Ubisoft en 2017 y cerró el servicio GHTV en 2018. Esto significó que una banda sonora que alguna vez contenía 484 canciones ahora se reduciría al número base de 42 en el disco. No hace falta decir que Guitar Hero Live fue un desastre, y uno al que la serie probablemente nunca volverá.
Engranaje de metal sólido
Fuente de la imagen: Konami Metal Gear Solid es una de las franquicias de videojuegos más veneradas y queridas jamás creadas, y sería extremadamente difícil quitarle todo lo que la franquicia ha logrado a lo largo de los años. También puede coexistir la idea de que Konami arruinó uno de los mejores juegos de todos los tiempos, y la ausencia de un nuevo juego durante años es el resultado directo de los fracasos de la compañía para llevar la serie en una nueva dirección.
La franquicia demostró en 2013 que podía manejar un cambio de dirección con Metal Gear Rising: Revengeance, que insinuaba un futuro brillante para la serie una vez que se completara Metal Gear Solid V. Los jugadores, sin embargo, no tendrían derecho a este brillante futuro, ya que la notoria disputa entre Konami y Hideo Kojima llevó a que Metal Gear Solid V: The Phantom Pain se lanzara en un estado inacabado con un final abrupto.
"Definitivamente no puede empeorar", pensaron los jugadores mientras Konami se reía de fondo (mientras jugaba pachinko) y presentaba Metal Gear Survive al mundo. Konami no solo ha convertido a Metal Gear en un juego genérico de supervivencia de zombis, sino que las tácticas comerciales codiciosas del editor se han filtrado en el juego. para, y fuiste allí y lo hiciste de todos modos. Bien hecho genios.
Konami nunca dio a conocer sus cifras de ventas, diciendo que tuvo un desempeño muy inferior en términos de ventas. Este insulto de juego es también el juego más nuevo de la franquicia, ya que Konami no ha tocado Metal Gear en años. Si bien probablemente sea mejor que Konami se mantenga alejado de él, es una verdadera lástima que aquí es donde una de las franquicias más icónicas de los juegos tuvo que terminar.
mario de papel
Fuente de la imagen: Nintendo Si bien Paper Mario comenzó a recuperarse, la serie aún luchaba por deshacerse de los demonios de su pasado. Una vez que una serie de juegos de rol increíblemente prometedora, Super Paper Mario de 2007 comenzó a alejar a la franquicia de los elementos de los juegos de rol, pero aún así logró ser un juego bien recibido. Paper Mario: Sticker Star de 2012, sin embargo, no funcionó tan bien.
La primera entrada portátil de la serie, Sticker Star, se apartó tanto de la mecánica tradicional de los juegos de rol, como los miembros del grupo y los puntos de experiencia, que los fanáticos apenas lo reconocieron como un juego de Paper Mario. Además, la nueva mecánica principal del juego, el sistema de calcomanías, fue criticado por la cantidad de retrocesos que creaba y la falta de espacio de inventario para solucionarlo.
Nintendo ha declarado públicamente que la serie Paper Mario debe cambiar constantemente, y no solo tratar de hacer nuevas versiones de Paper Mario: The Thousand-Year Door de 2004. Eso está perfectamente bien, pero eliminar muchos de los elementos que hicieron The Thousand-Year La entrega de la puerta en la franquicia seguramente lo alienará.
Para ser justos, Paper Mario: Color Splash de 2016 y Paper Mario: The Origami King de 2020 dieron algunos pasos para mejorar lo que Sticker Star no hizo bien. Sin embargo, incluso con estas mejoras, la franquicia no puede evitar sacudirse esa sensación de que no está a la altura de los títulos originales. Solo podemos esperar que la serie no esté demasiado lejos para ver un regreso a lo básico.
Banjo-Kazooie
Fuente de la imagen: Xbox Game Studios Banjo-Kazooie sigue siendo una historia verdaderamente triste entre las plataformas de mascotas del pasado. El juego original de 1998 sigue siendo un clásico entre los clásicos, pero aún parece ser la única entrada en la franquicia que lo hace bien. Banjo-Tooie de la década de 2000 fue una secuela aceptable, pero se sintió abrumadora gracias a sus grandes mundos y frecuentes flashbacks. Cuando el desarrollador Rare fue vendido a Microsoft, nadie podría haber visto venir el cambio de dirección de la franquicia.
Entra en 2008 en Banjo-Kazooie: Nuts and Bolts, la tan esperada tercera entrada en la franquicia que se alejó de las raíces de las plataformas en favor de un estilo de juego más basado en la construcción de vehículos y la acción y la aventura. Si bien este fue un esfuerzo noble para cambiar las cosas, también resultó en una recepción mucho más débil que los dos títulos clásicos.
En general, Nuts & Bolts no era exactamente "malo", pero era el tipo de juego que habría sido mejor si no tuviera el nombre de Banjo-Kazooie adjunto. Como una nueva IP, podría haber sido prometedora, pero como una continuación largamente esperada de una famosa franquicia de Nintendo 64, se sintió más como una crisis de identidad.
Hizo mucho daño porque, a pesar de las fuertes ventas, Microsoft y Rare no han vuelto a visitar la serie Banjo-Kazooie con un nuevo juego desde entonces. Mientras que Banjo y Kazooie regresaron como personajes jugables en Super Smash Bros. En última instancia, esta inclusión no dio lugar a ninguna noticia sobre una nueva entrada. Si esto volviera, solo podemos esperar que Microsoft no retroceda en lo que hizo Nuts & Bolts.
Tony Hawk
Fuente de la imagen: Activision Es extremadamente raro que una franquicia de juegos se arruine varias veces. Cuando una racha toca fondo, el proceso de pensamiento general es que no hay a dónde ir sino hacia arriba. La franquicia de Tony Hawk tomó esa ideología y, al igual que la patineta de un patinador enojado que se perdió un truco, la partió por la mitad.
Ya atravesando un pequeño período de declive a mediados y finales de la década de 2000 con juegos más "decentes" que "excelentes", Activision presentó Tony Hawk: Ride en 2009. Aprovechando la ola de videojuegos basados en periféricos de la época, ofrecía jugadores la capacidad de usar un periférico de patineta para sentirse inmerso en la acción. No funcionó, ni tampoco su secuela, Tony Hawk: Shred de 2010, y las bajas ventas llevaron a que la franquicia se suspendiera.
Cuando la serie volvió a sus raíces con Tony Hawk's Pro Skater 5 en 2015, el listón estaba en el suelo. Activision trajo una pala. Entre les graphismes datés qui semblaient encore pires que les sorties PlayStation 2 de la franchise (en 2015, remarquez) et le gameplay bogué et mal conçu qui ne ressemblait guère à ses prédécesseurs, Pro Skater 5 a coulé son développeur et, apparemment, la franchise con ella .
Incluso su increíble regreso con Tony Hawk's Pro Skater 1+2 de 2020 no duró mucho; después del lanzamiento de ese juego, Activision absorbió al desarrollador Vicarious Visions en Blizzard Entertainment, cancelando efectivamente el lanzamiento de Tony Hawk's Pro Skater 3 + 4. La franquicia de Tony Hawk merece mucho mejor que el tratamiento que Activision le ha dado en el transcurso de la última década, especialmente después de una nueva versión tan increíble nos recordó lo que tienen de especial estos juegos.
Estas son solo algunas de las franquicias de juegos que han sido arruinadas por sus decisiones de cambiar de dirección. Si tiene otras franquicias que cree que se arruinaron por un cambio de diseño, ¡háganoslo saber en los comentarios a continuación!