5 películas de 1997 que todavía tienen una enorme influencia en Hollywood 25 años después

Hace 25 años era el momento perfecto para ir al cine. Había todo tipo de géneros y estilos en la pantalla grande: desde la boda de mi mejor amigo hasta The Game, The Full Monty, Men in Black o Con Air, y eso es solo arañar la superficie.

1997 fue también cuando cinco estrenos de películas cambiaron Hollywood para siempre; cinco películas que todavía tienen una gran influencia en Hollywood 25 años después.

Titánico

Fuente de la imagen: Paramount Pictures

Titanic no es solo la historia de un barco supuestamente insumergible que fue hundido trágicamente por un iceberg, sino también la historia de amor entre Jack (Leonardo Di Caprio) y Rose (Kate Winslet).

Titanic cambió Hollywood para siempre, ya que se convirtió en su primer éxito de taquilla y uno de los más grandes (la película sigue siendo la tercera en taquilla mundial). Este éxito mostró a los estudios de cine que hacer menos películas y triunfar con ellas era una mejor estrategia financiera que tener muchas películas más pequeñas que les iba bastante bien. Es un concepto que ha convertido a los éxitos de taquilla en el pan de cada día de Hollywood durante los últimos veinticinco años, especialmente con el auge del género de los superhéroes.

Películas como, digamos, La boda de mi mejor amigo o Gattaca probablemente nunca verán un estreno en cines en estos días. En cambio, este lado de la industria del cine se ha volcado al video bajo demanda; a lo sumo, producciones como estas tendrían una o dos semanas en los cines (Ticket to Paradise, protagonizada por Julia Roberts y George Clooney, es el ejemplo perfecto). En términos generales, el auge de los éxitos de taquilla y el éxito de la transmisión ha llevado a la mayoría de las personas a reservar la experiencia cinematográfica solo para las mejores películas de todos los tiempos.

Una vez más, Titanic estuvo a la vanguardia de este movimiento, y también demostró que los grandes éxitos de taquilla crean estrellas, y no al revés, ya que Winslet y especialmente DiCaprio se fueron a la estratosfera después.

jackie marrón

Fuente de la imagen: Miramax Films

Jackie Brown es la historia de una azafata arrestada por la ATF por traficar dinero y drogas en Estados Unidos. Atrapada entre el policía de la ATF que la detuvo y su jefe traficante de armas, Jackie (Pam Grier), debe encontrar su propia forma de escapar.

Jackie Brown demostró que Quentin Tarantino era una marca en sí mismo y no podía lastimar a Hollywood más o menos. Esta película era muy diferente a Reservoir Dogs y Pulp Fiction, porque era una adaptación de la novela Rum Punch de Elmore Leonard, y fue un éxito porque había grabados de Tarantino por todas partes.

La mezcla de prosa y personajes de Leonard con la visión de Tarantino se combinó para crear una película que es la más romántica del director en la actualidad. De hecho, la relación entre Jackie Brown y Max (Robert Forster) es sorprendentemente sexy, íntima, auténtica y única.

Desde el lanzamiento de Jackie Brown, Tarantino se ha convertido en más que un nombre familiar, ya que cada noticia sobre una de sus películas se rastrea y analiza como si fuera el último tráiler de MCU. Sin mencionar que el mundo indie en el que Tarantino se abrió los dientes ya ni siquiera existe, ya que el éxito de taquilla mató a 30 millones de películas, pero el director sigue adelante, amenazando con filmar solo una película más, mientras escribe novelas, libros de reseñas de películas, y ahí. Incluso hay rumores de un programa de televisión. Haga lo que haga, seremos los primeros en la fila para verlo.

caza de buena voluntad

Fuente de la imagen: Miramax Films

Good Will Hunting es la historia de Will Hunting (Matt Damon), un alborotador con un grupo leal de amigos, especialmente Chuckie (Ben Affleck), quien también es un genio de las matemáticas y necesita la ayuda de un terapeuta (Robin Williams) para lograr su objetivo. meta. potencial.

Good Will Hunting le dio a Hollywood Matt Damon y Ben Affleck, dos de las estrellas más grandes que han tenido desde entonces. Entre los dos, recaudaron más de $ 9 mil millones en taquilla. Sin esta película, probablemente no habría habido Bourne y Batman (versión de Zack Snyder), y el cine no habría tenido películas como Rounders, Gone Girl o Argo.

Esta película también mostró que había otra forma de llegar a Hollywood: crear su propio vehículo de partida, ya que Damon y Affleck escribieron una película diseñada para mostrar sus habilidades de actuación, una película que abordó temas no siempre explorados en la amistad masculina: sueños, miedos. , amor. , espera, déjate llevar y antepone los intereses de tus seres queridos a los tuyos. La misma estrategia fue utilizada por Billy Bob Thornton en Sling Blade y Kevin Smith, quien también apareció en sus películas como Silent Bob.

En los últimos años, esta misma estrategia ha visto a otros actores perseguir sus propios proyectos como un medio para continuar con el éxito en Hollywood. Reese Witherspoon lo hizo con Big Little Lies, mientras que Margot Robbie también lo hizo con I, Tonya.

LA Confidencial

Fuente de la imagen: Warner Bros.

LA Confidential es la historia de tres policías en Los Ángeles de la década de 1950, cada uno con enfoques muy diferentes en su trabajo. Es una producción excelente en todos los aspectos, pero la película es relevante para nuestra lista aquí, ya que le enseñó a Hollywood dos lecciones que todavía se respetan hoy en día: la propiedad intelectual (PI) es a menudo un tema eficaz para las películas y el drama de época como género. tiende a ganar popularidad en los premios Oscar.

Hoy en día, por supuesto, es común ver cómics e IP de videojuegos utilizados como base para el cine moderno, pero a fines de la década de 1990, fue la literatura la que se convertiría en un activo. LA Confidential fue escrita por James Ellroy y fue un gran éxito, lo que la hizo atractiva para Hollywood. Curtis Hanson (quien también dirigió la película) y Brian Helgeland la adaptaron de manera brillante, ya que conservaron los mejores papeles mientras creaban algo nuevo adecuado para el medio cinematográfico, algo que suele ser mucho más difícil de lo que parece.

LA Confidential demostró que a los dramas de época les suele ir bien en los Oscar. La película fue nominada a nueve premios Oscar y ganó dos: Mejor Actriz de Reparto para Kim Basinger y Mejor Guión Adaptado para Hanson y Helgeland. Puede que haya ganado varios de ellos, pero el Titanic no la chupó todo ese año, más o menos.

Desde entonces, todos los estudios han estado haciendo sus películas de época más galardonadas porque se ha demostrado que los votantes de la Academia las aman una y otra vez. Los ejemplos son numerosos: desde Shakespeare enamorado hasta Gladiador, Una mente maravillosa, Chicago o El discurso del rey (esta última duele, porque se quedó sin el Oscar a la mejor película, la que muchos consideran la mejor película del siglo XXI: La red social).

Esta película también mostró que había mucho interés en los detectives de la vieja escuela, el crimen y la ciudad de Los Ángeles, y probablemente fue una de las inspiraciones para LA Noire.

Boogie Nights

Fuente de la imagen: New Line Cinema

Boogie Nights contó la historia de Dirk Diggler (Mark Wahlberg) y todos sus amigos en la industria del porno durante sus mejores y peores momentos en los años 70 y 80 en Los Ángeles. Boogie Nights es una película única que anunció la llegada del director Paul Thomas Anderson y el actor Mark Wahlberg.

Anderson tenía solo veintiséis años cuando hizo esta película, la segunda después del fracaso de Hard Eight. Decidió comenzar esta película demostrando que no tenía miedo a nada: con una sola escena increíble donde demostró su destreza como escritor y, sobre todo, como director, ya que presentó a la mayoría de los personajes importantes mientras hacía un seguimiento. plano que hubiera enorgullecido a Scorsese.

Desde el lanzamiento de Boogie Nights, Anderson ha continuado haciendo películas únicas, artísticas y únicas. Desde películas con grandes actores como Magnolia (quizás la última vez que Tom Cruise fue un actor real) hasta películas más íntimas pero increíblemente gratificantes como There Will Be Blood y The Master.

El actor principal de Boogie Night era Mark Wahlberg, quien ya era conocido como rapero y modelo de ropa interior, e incluso había hecho películas como Fear. Esta película hizo que Hollywood y muchos directores lo consideraran más que una cara bonita sin talento actoral.

Desde entonces, Wahlberg ha sido un imán de taquilla con películas de acción y comedias, pero es en esos momentos en los que se deja llevar, como en Pain and Gain o The Departed, donde realmente demuestra de qué está hecho, capaz, el talento de Anderson. visto para convertirlo en el papel principal en un millón de películas.

Estas son las muchas razones por las que estas cinco películas de 1997 todavía tienen una gran influencia en Hollywood todo este tiempo después, mostrando cómo el éxito puede cambiar la forma en que una industria tan grande como Hollywood ve las cosas.